Paris – Le 19 octobre, chez Christie’s, alors que Paris+ par Art Basel inaugure sa seconde édition, c’est une collection privée européenne majeure qui ouvre une semaine de ventes consacrées à la création moderne et contemporaine. Si Love Stories, from the Collection of Anne & Wolfgang Titze, dresse le portrait d’un couple, de ses choix et de ses sensibilités, cette vente rend avant tout hommage à un parcours de collectionneurs conduit avec une exigence et une acuité exceptionnelle. Menée tel un défi, cette quête, initiée en 1995, fera longtemps le choix de la confidentialité. Ce n’est qu’en 2014, date à laquelle le Palais du Belvédère de Vienne accueille l’exposition Love Story, que le public pourra pleinement prendre conscience de l’ampleur de l’aventure. La collection d’Anne & Wolfgang Titze fait la part belle à l’art conceptuel et au minimalisme et s’architecture aussi autour de personnalités majeures avec lesquelles le couple entretient des relations de confiance et de connivence intellectuelle au long cours. Parmi elles, les femmes y sont nombreuses. Par son titre, Love Stories, from the Collection of Anne & Wolfgang Titze s’inscrit pleinement dans la continuité de l’exposition viennoise. Le produit de cette vente servira de dotation pour la création d’une Fondation qui fera vivre la collection.

La sélection d’une trentaine œuvres de la collection qui est proposée à la vente, est estimée de 20 à 30 M€.

LA COLLECTION ET L’ART COMME MONDES COMMUNS

La Collection d’Anne & Wolfgang Titze est celle d’un couple. Elle est le fruit d’un patient travail d’échanges, de dialogues et parfois de  tension créative. Leur chemin vers l’art contemporain, dès ses débuts, a rencontré les courant artistiques les plus exigeants de l’histoire de l’art. N’ont été exclus ni les doutes, ni les interrogations, ni les questionnements. Anne et Wolfgang Titze par leurs lectures, leurs visites de studios d’artistes, leurs nombreux échanges avec eux se sont donnés le temps nécessaire pour éduquer et affiner leur regard afin de déceler par la suite l’importance d’un geste artistique ou d’une œuvre. Ils ont privilégié souvent la complexité, la subtilité d’une œuvre, sa délicatesse, sa force. L’ensemble rigoureux qui en résulte est d’une richesse remarquable. Restée longtemps discrète, tout en faisant l’objet de multiples prêts aux plus grands musées du monde, la collection n’a été ouverte au public qu’en 2014 au Palais du Belvédère à Vienne. Love Story, présentée dans les salles historiques du musée, soulignait le caractère intime de la collection qui, dans ce monument baroque emblématique, s’inscrivait pleinement dans l’histoire de l’art.

DES œuvres CLÉS POUR LA COMPRÉHENSION DE l’ART CONTEMPORAIN

Reflet d’un monde artistique globalisé, la collection d’Anne & Wolfgang Titze en est l’expression. Elle est structurée autour de certains des courants les plus importants de l’histoire de l’art : le minimalisme, l’abstraction contemporaine ou la peinture allemande de l’après-guerre. Les partis pris intellectuels de la collection lui confèrent une autre spécificité : la recherche d’œuvres pionnières qui symbolisent et incarnent des moments clés de l’évolution d’une œuvre. Ainsi en va-t-il de Okinawa, Waldstück, œuvre rare qui illustre un moment de transition fondamental dans la pratique de Gerhard Richter. Marquant le passage du réalisme photographique à l’abstraction, elle ouvre un chapitre essentiel. Peinte en 1969 et ayant fait l’objet de très nombreuses expositions depuis, cette toile fait partie d'une série de quatre. L’une d’entre elles est conservée dans les collections du Louisiana Museum of modern art de Copenhague. Elle constitue le lot phare de la vente.

Pionnière, l’œuvre d’Agnes Martin ouvre la voie de la peinture sérielle dès les années 1950. L’émotion à laquelle aspire son abstraction minimaliste reflète à merveille l’esprit d’une collection qui se plaît à « évoluer entre intellect et émotion » selon Anne Titze. Dans The Lamp, huile sur toile de 1959, on retrouve les couleurs du langage de l’artiste. Le mysticisme fait écho à la répétition méditative des philosophies zen et taoïste. Également proposée à la vente, On a Clear Day (1973) est le seul grand portfolio d'estampes qu’elle ait jamais réalisé.

DES FIGURES MAJEURES DE L’ART CONTEMPORAIN

L’histoire de la collection Anne & Wolfgang Titze est aussi celle de relations nourries  auprès de galeristes et d’artistes. Parmi eux, Georg Baselitz  avec lequel le couple de collectionneurs entretient une grande complicité. De cette figure majeure de la peinture allemande de l’après-guerre, la vente propose Wegtreten der Mantel. Peinte en 2014, cette œuvre monumentale incarne une forme de protestation que l’artiste exprime en réinventant constamment  sa peinture. Il reprend ici les compositions fragmentées qu’il peignait dans les années 1960. Cette oeuvre rappelle aussi les gestes libres de l’expressionnisme et les peintures fracturées emblématiques d’une œuvre qui ne cesse d’interroger l’histoire et l’identité de l’Allemagne.

Né en 1977 dans la Roumanie de Ceaușescu, Adrian Ghenie est fasciné par la noirceur de l'histoire européenne contemporaine. Avec Flight into Egypt, œuvre monumentale réalisée en 2008, l’artiste se réapproprie un thème biblique classique de l’histoire de la peinture pour suggérer la fuite, le déplacement et l'exil. Du même artiste, la vente propose Charles Darwin as a Young Man, œuvre exposée à la Biennale de Venise en 2015 qui a contribué de manière décisive à la renommée internationale de l’artiste. Le père de la biologie de l'évolution, est l’un des sujets permettant le mieux à Adrian Ghenie d’exprimer sa conception de l’Histoire.

DES ARTISTES FEMMES NOMBREUSES

La collection se développe aussi autour d’une réflexion sur la place des femmes dans l’art contemporain. Ainsi, de Yayoi Kusama à Julie Mehretu, en passant par Lisa Yuskavage, Sarah Lucas, Rebecca Warren, Joyce Pensato ou encore Paola Pivi, les œuvres des artistes femmes constituent une part très importante de la vente.

Parmi elles, peinte en 2007, Blue Magic évoque l'espace urbain et les forces complexes d'une société globalisée et interconnectée. Elle offre ainsi un exemple symbolique des peintures abstraites de Julie Mehretu, qui explorent la géopolitique, les migrations et les conflits.

Deux œuvres de Yayoi Kusama figurent aussi au catalogue de la vente. Infinity-Nets (AOTWX), un grand format de 2008, parfait exemple des œuvres que l’artiste peint de manière obsessionnelle et Dot-Obsession (QZBA) qui rappelle les premiers liens de l’artiste avec le minimalisme et l'expressionnisme abstrait.

INFORMATIONS PRATIQUES :

EXPOSITIONS D’UNE SÉLECTION DE LOTS :

LONDRES du 21 au 27 juin, LOS ANGELES du 26 au 29 juillet, HONK KONG du 18 au 19 septembre et

NEW YORK du 23 au 28 septembre.

EXPOSITIONS DE L’ENSEMBLE DES ŒUVRES MISES EN VENTE :

PARIS : du 12 au 19 octobre, 9, avenue Matignon 75008 Paris

VENTE Love Storie’s from the collection of Anne&Wolfgang Titze, le 19 octobre A 17H